Jakou roli hraje oblečení v našem životě? Určitě to odráží charakter, náladu a některé další aspekty našeho života. Jak víte, vaše oblečení vás vítá, ale vaše inteligence vás odrazuje. Tato fráze nabývá zvláštního významu, pokud se jedná o oblečení filmové postavy. Proč je jevištní kostým pro herce tak důležitý a kdo obecně vytváří jeho image ve filmech?
Co je to scénický kostým a proč je pro herce důležitý?
Oblečení herce pro film je nedílnou součástí jeho image, pomáhá k jeho proměně, je prostředkem uměleckého vlivu. Demonstruje vnější znaky postavy a charakterizuje ji. Dá se tomu říkat druhá kůže. Úkolem kostýmního výtvarníka – tak se říká těm, kdo tvoří oděvy „filmových“ postav – je ušít je tak, aby nejen nepřekážely, ale aby na plátně chtěly ztělesnit určitý obraz. .
Odkaz. Je nesprávné si myslet, že jevištní kostým je jen oblečení. Tento koncept zahrnuje také účes, make-up a různé doplňky - deštníky, tašky, šperky atd.
Hrdinův outfit z prvních minut filmu by měl vypovídat hodně o něm samotném a o době, ve které se akce odehrává. Oblečení a správně vybrané doplňky by měly vytvářet autentické obrazy postav, odhalovat jejich vnitřní svět a také odpovídat stylu obrazu. Špatně ušitý oblek může herce „zničit“, zatímco dobrý ho může „vychovat“, poukázat na hlavní osobnostní rysy postavy a pomoci mu lépe se vžít do role.
Zajímavý. Slavný filmový režisér Claude Autant-Lara tvrdil, že kostýmy ve filmech by měly být vytvořeny tak, aby oblékly postavy. Domníval se, že jevištní oblečení je jednou z hlavních součástí filmu, a to nejen z pohledu historie, ale i psychologického.
Kromě vyjadřování psychologických vlastností kostým dokládá sociální postavení hrdiny. Podle něj lze neomylně rozpoznat, zda je postava bohatá nebo chudá, zda je to voják, šlechtic atd. Speciálně ušitý outfit navíc dokáže změnit postavu herce - toho je dosaženo speciálním střihem. To je nezbytné při vytváření kostýmů pro charakteristické role i pro postavy žijící v určité době.
Někdy se kostým herce stává symbolem sám o sobě. Už není vnímán jen jako kus oděvu, ale je vnímán jako jakási demonstrace režisérových záměrů. Nabývá významu jakési metafory.
Příkladem takového obrazu je oblečení Charlieho Chaplina. Buřinka a hůl hovoří o úspěchu, ale pytlovitý kabátek a kalhoty, které velikostně nesedí, způsobují zklamání, jako by říkaly, že život selhal. Vše dohromady vytváří přesvědčivý a nezapomenutelný obraz, symbolizující tzv. malého človíčka.
Jak vytvořit kostýmy pro herce
Už během přípravy na natáčení se kreslí náčrtky scénických outfitů, výtvarník se při práci řídí myšlenkou dramaturgie, plánem režiséra a řídí se stylem budoucího filmu a charakterem postav. Vybírá se typ látky, styl a barva oblečení, díky čemuž je obraz hrdiny odhalen, stává se „objemnějším“ nebo naopak „neviditelným“.
Pokud potřebujete vytvořit obraz postavy z historického nebo fantasy filmu, umělec se zaměřuje na styl určité doby nebo ukazuje imaginaci. Při promýšlení moderního oblečení by se zdálo, že pomoc specialisty není nutná. Ale to není pravda. I když kostým hrdiny vypadá jako obyčejný, neznamená to, že je to každodenní prvek šatníku - „filmové“ oblečení jsou šité speciálně nebo pronajaté.
Odkaz. Když se oblečení pro natáčení zakoupí v obchodě, vyberou se věci od nerozpoznatelných značek, pokud není značka šatních předmětů navržena tak, aby zdůrazňovala postavení hrdiny.
Někdy je třeba během filmu ukázat, jak se stejné oblečení v čase mění. K tomu je ušito několik kopií kostýmů, z nichž některé jsou uměle stárnuty. Například pro hlavní postavu filmu Gone with the Wind bylo vyrobeno 27 kopií stejného outfitu, které se lišily pouze mírou opotřebení.
Návrhář filmu „Sedm“ nakoupil oblečení pro postavy v antikvariátech nebo je ušil a pak je uměle vyrobil „velmi opotřebované“. Aby toho bylo dosaženo, byly rozbity knoflíky na oblecích, položky šatníku byly „pečeny“ v peci, přemalovány a několikrát vyprány. V důsledku toho nedávno zakoupený předmět vypadal, jako by byl nošen velmi dlouho.
Kdo obléká herce: slavní kostyméři
„Oskara“ lze bezpochyby nazvat nejvyšším oceněním ve světě kinematografie.V 21. století získalo ocenění za nejlepší kostýmní výpravu 19 filmů. Precizně vytvořené historické kostýmy si zaslouží zvláštní uznání od filmových kritiků a porotců. Někdy se samotný film, který obdržel cenu za nejlepší scénické obrazy, ukáže jako nevýrazný, ale existují výjimky, kdy film obdrží ocenění v různých kategoriích. Kdo tedy jsou – ti nejlepší z nejlepších, mistři svého řemesla, kostyméři, kteří získali celosvětové uznání?
Vítězem „kostýmové“ figurky se stal film „Fantastická zvířata a kde je najít“. Ústředním prvkem šatníku, který vytvořila Colleen Atwood, byl kabát hrdiny Mloka Scamandera. Má neobvyklou tzv. benzínovou barvu a bylo vyrobeno v počtu 12 exemplářů.
Odkaz. Portfolio designérky Colleen Atwood zahrnuje takové filmy jako „Alenka v říši divů“, „Memoirs of a Geisha“ (také vítězové kostýmních sošek), „The Silence of the Lambs“ a „Sleepy Hollow“. Během své kariéry byla návrhářka 10krát nominována a třikrát „našla svou hrdinku“.
V plném souladu s žánrovou orientací filmu „The Grand Budapest Hotel“, totiž ironicko-utopické, byly vytvořeny outfity jeho postav. Milena Canonero pro ně zvolila duhové, opravdu „báječné“ barvy – fialovou, červenou, růžovou, zlatou. Hlavní materiál kostýmů byl cítit.
Soškou byl oceněn i další film, pro který Milena Canonero navrhla oblečení: „Marie Antoinette“. Kostýmy nepředstírají historickou věrnost, přestože umělec zachoval původní střih tehdejších oděvů. Obecně lze styl oblečení nazvat „triumf rokoka“.
Dostal jsem sošku a bezpochyby i originál obrazu Velkého Gatsbyho.Jeho kostýmní výtvarnicí je Catherine Martin a na tvorbě oblečení pro film se podíleli takoví „obři“ jako Prada, Tiffany & Co. a Brooks Brothers. Je zcela přirozené, že vzrušení kolem outfitů postav ve filmu vzniklo dlouho před jeho uvedením.
Na vytvoření luxusních kostýmů pro Zlatý věk zaměstnala výtvarnice Alexandra Byrne celé produkční oddělení. Při vývoji skic se návrhář z velké části řídil neportrétními outfity královny Alžběty. Vytvořila obraz pro herečku, která hraje hlavní roli, Cate Blanchett, „naslouchající“ své vlastní intuici. Celá historie takzvaného zlatého věku byla znovu vytvořena pomocí barev.
Při výčtu světově uznávaných „kostýmů“ bych rád zmínil Pata Fielda, umělce, který vytvořil oblečení pro televizní seriál a film „Sex ve městě“. Právě ona byla „odpovědná“ za snímky čtyř přátel – hrdinek filmu, včetně Patovy „práce“ – svatebních šatů Carrie údajně od Vivienne Westwoodové.
Nyní je jí 72 let a v roce 2013 byla podle časopisu Time Out uznána jako nejstylovější obyvatelka New Yorku.
0
