Náhodně viděné v televizi záběry z módní přehlídky haute couture mohou nepřipraveného diváka překvapit a šokovat. Mezitím přehlídky takového oblečení přitahují pozornost veřejnosti a novinářů, protože jsou samostatným průmyslem. Jaké jsou tedy cíle organizátorů těchto módních přehlídek a módních návrhářů, kteří takové oblečení tvoří?
Vysoká móda – co tento pojem znamená?
Koncept haute couture neboli haute couture se objevil v polovině 19. století. V doslovném překladu z francouzštiny tento výraz znamená „vysoké šití“. To zahrnovalo exkluzivní modely oblečení, které byly vyrobeny na zakázku pro zvláštní příležitosti. Takové věci nebyly určeny pro každodenní nošení a postupem času se z nich staly téměř muzejní kousky.
Prvním představitelem tohoto trendu v módě byl Angličan Charles Frederick Worth, který otevřel první módní dům v Paříži. Také založil Syndikát, který určuje, které módní návrháře lze klasifikovat jako haute couture. Odpovídající certifikáty může získat pouze módní dům, který má ve francouzské metropoli vlastní pobočku, určitý počet zaměstnanců a prezentuje minimálně dvě kolekce oblečení ročně.
Mimochodem! Takovým dokladem se může pochlubit pouze patnáct značek. Kromě toho byla výjimečně vytvořena skupina korespondujících členů, která zahrnovala módní domy sídlící v jiných zemích.
Proč se všechna tato představení pořádají?
Záběry z příští módní přehlídky často zanechají nesmazatelný dojem a při představě, kam až v takových outfitech můžete zajít, si lámete hlavu. Mezitím, Takové módní přehlídky mají velmi světský cíl – zisk.
Módní průmysl je podnikání jako každá jiná sféra lidské činnosti. Kromě povinných kolekcí nutných k získání certifikátu Syndikátu Haute Couture vyrábí každý návrhář známější předměty pro každý den. Jejich tržby tvoří většinu obratu společnosti.
Jaké cíle tedy sledují módní návrháři, když oblékají své modelky do nehorázných šatů? Hlavní věc je samozřejmě upoutat pozornost na vaši značku. Jakákoli událost v oblasti módy přitahuje velkou pozornost, pokrytí v tisku a show v televizi. To vše přispívá k propagaci značky a jejímu uznání. Ve slově, vše, čemu se nyní říká módní slovo „hype“.
kromě! Během módní přehlídky může návrhář předvést některé ze svých nápadů a technik, které pak najdou své místo v modelech každodenního oblečení. Začínajícím módním návrhářům může účast na přehlídkách pomoci přitáhnout pozornost známých společností a získat nabídky na spolupráci.
Proč jsou couturierovy výtvory rok od roku nevšednější?
Po celou dobu šokovat veřejnost znamenalo přitáhnout na sebe více pozornosti. To je jeden z hlavních cílů každého módního návrháře.
Takže ve dvacátých letech 20. století představila Coco Chanel své „malé černé šaty“, které se staly jedním ze symbolů módního průmyslu. Po skončení druhé světové války, která vzala spoustu energie a prostředků, chtěli lidé cítit trochu luxusu, dotýkat se toho krásného. To vše dalo nový impuls rozvoji odvětví.
Francouzský Christian Dior vrátil do módy korzety a objevily se modely oblečení s prvky vojenských uniforem. V 60. letech byla sexuální revoluce jedním z důvodů pro vznik minisukní. Módní návrháři tak rok co rok vymýšlejí nové způsoby, jak si je zapamatovat a překvapit veřejnost. Je zcela přirozené, že postupně jejich výtvory udivují více a více.
Kreativita ve vysoké módě – jak ji poznat?
S módou souvisí ještě jeden pojem – konfekce. V překladu z francouzštiny to znamená „připraveno k nošení“. Do této kategorie patří právě ty oděvy, které jsou určeny pro každodenní nošení.. V roce 1957 byl Pierre Cardin za vytvoření takové kolekce dokonce vyloučen ze Syndikátu Haute Couture. V následujících letech však konfekční oblečení pevně zaujalo své místo na přehlídkovém molu.
Všechno ostatní je přesně to, co návrháři považují za umění. Předváděním neobvyklých modelů oblečení se snaží vyjádřit své myšlenky a světonázor jako umělci a hudebníci. Médiem pro ně nejsou barvy a noty, ale tělo modelky, látky a další materiály.
Proto by se takové módní přehlídky měly brát jako návštěva galerie současného umění.Například slavný francouzský módní návrhář Paul Gaultier věří, že vytváření kolekcí haute couture mu dává naprostou tvůrčí svobodu, zatímco vývoj komerčně úspěšného oblečení potlačuje inspiraci.
Takové oblečení nenosí! Tak proč je to potřeba?
Málokdy umělec vytvoří umělecké dílo a pak ho jednoduše vyhodí. Módní návrháři nejsou výjimkou z tohoto pravidla. Modely šatů a obleků předváděné na módních přehlídkách vyžadují obrovskou investici času a peněz.
Zajímavý! Je to způsob, jak potvrdit svou příslušnost k elitě světové módy a zdůraznit své postavení. Pro výrobce je to především marketing a PR. Takové oděvy jsou šité ručně, což vám umožňuje zachovat a posílit tradice, postavit svou značku do kontrastu s masovou průmyslovou výrobou a postavit se jako umělec a tvůrce.
Navzdory originalitě a šoku Oblečení haute couture zůstává mezi bohatými lidmi žádané. Pro někoho je to sběratelský kousek, stejně jako drahé hodinky, šperky nebo auta. Mají radost z vlastnictví něčeho jedinečného a nenapodobitelného, protože v tomto případě lze šaty či oblek ušít na zakázku dle individuálních rozměrů. Hudební a filmové hvězdy nosí takové oblečení na červeném koberci a využívají šanci znovu upoutat pozornost fanoušků a paparazzi.
Někdo může být k přehlídkám haute couture skeptický, ale své místo v moderním světě si jistě udrží, pokud budou odpovídat cílům, které návrháři a módní návrháři sledují. Jsou to tradice, prostředek sebevyjádření a často skutečné umění.
0
