creativecommons.org
Styl „a la rus“ je jedním z nejkomplexnějších a nejrozmarnějších stylů, které dosáhly 21. století. Jednak se oblečení v tomto stylu pravidelně objevuje na módních přehlídkách a červených kobercích, jednak pro jejich počáteční umělost a maškarádu je pro běžného člověka těžké najít důvod, proč si obléknout outfit v tomto stylu . Toto je materiálE budeme hovořit o historii stylu a jeho formování a také uvedeme příklady toho, co můžete nosit s předměty ve stylu „a la Russe“ a jak si vybrat správný šatník v pseudoruském stylu.
Stručná definice stylu „a la rus“
Styl „a la rus“ je styl, napodobující ruskou lidovou (a rozmanitou) architekturu/oděvy. Klíčové slovo je zde „imitativní“, protože styl „a la Russe“ není ekvivalentem lidového umění, je to rafinovanější verze s pečlivější povrchovou úpravou a dražšími materiály. Rozumí se, že ve stylu „a la rus“ je určitá dávka divadelnosti.Nejčastěji je tento styl k vidění na módních přehlídkách, červených kobercích a historických filmových adaptacích.
Historie formování stylu „a la rus“
Je ironií, že období formování stylu „a la Russe“ nastalo právě na počátku 19. století, kdy na území Ruska vstoupila Napoleonova vojska a podle všech zákonů logiky zástupci všech tříd v Ruská říše neměla čas na módu. Je dvojnásobnou ironií, že doslova celá tehdejší ruská elita mluvila pouze francouzsky, studovala z francouzských učebnic a oblékala se podle módních pařížských časopisů. Tuto myšlenku kategorické nadřazenosti všeho cizího nad vším domácím vštípil Petr I., který násilně zavedl módu holandské košilky, a ta, když se uchytila, přežila dodnes. Ale v roce 1812 došlo k obratu ve vědomí: a nebylo to jen tím, že aristokracie nosila evropské šaty, toho roku sehráli velmi důležitou roli obyčejní rolníci, kteří bojovali v partyzánské válce. Navzdory tomu, že po skončení války se jejich životní podmínky nezměnily, společnost na podvědomé úrovni zaznamenala (byť poněkud svérázným způsobem), že autorita lidí postoupila na novou úroveň. Tak, Ruští šlechtici pořádali plesy ve stylu „a la Russe“, oblékali se do nádherných šatů, které matně připomínají letní šaty, kosovorotky, ohřívače duše a kokoshniky. Dalším neočekávaným obratem módy pro nový styl „a la Russe“ bylo vítězství Ruska ve válce s Napoleonem. Když kozáci vstoupili do Paříže, Francouzi kromě ruského slova „rychle“ přijali také způsob oblékání: pařížští módisté oblékli široké kalhoty připomínající kozácké klobouky, nadýchané klobouky a svrchní oděvy s kožešinovým lemem.Formálně se právě tento okamžik stal momentem zrodu stylu „a la russe“. Ale po návalu rusofilie opět nastal klid, který trval až do počátku dvacátého století.
Mnoho módních návrhářů začíná počítat historii stylu „a la russe“ přesně v roce 1908, kdy měl v Paříži premiéru první z mnoha baletů, které do Evropy přivezl Sergei Diaghilev. Toho roku vstoupily Ďaghilevovy „Ruské roční období“ do historie a samotnému organizátorovi se začalo říkat nic méně než „velký impresário“. Abych byl upřímný, myšlenka na oživení stylu byla ve vzduchu a byla dokonce schválena „shora“. Faktem je, že v roce 1903 se konal mnohými vzpomínaný kostýmní ples, na kterém se celá královská rodina a její doprovod oblékli do bojarských šatů. Tak byl nastaven trend k ruskosti. Proto, když o několik let později Diaghilev oznámil svůj velký projekt, byl podpořen a financován. V roce 1907 byly kostýmy vynalezené nejlepšími umělci inspirovány historií ruského lidového kroje a jeho originalitou. Tak se objevily kostýmy pro baletní představení „Pták Ohnivák“, „Svěcení jara“, „Příběh Buffoon“, „Petrushka“, „Sadko“ a mnoho dalších děl založených na ruské historii nebo folklóru. Na jedné straně byly přizpůsobenyE pro tanečníky ruské lidové kroje a na druhé straně značná část dekorativních prvků byla převzata od jiných národů a organicky vetkána do celkového obrazu postavy. Na baletních kostýmech pracovali tak slavní umělci jako Nicholas Roerich, Natalya Goncharova, Michail Larionov nebo legendární Lev Bakst (jak z vizuálního a estetického hlediska, tak z hlediska praktického).Pařížští umělci nezůstali stranou procesu: Coco Chanel sama šila kostýmy pro Mayu Plisetskaya, avantgardní umělkyně Sonia Delaunay byla zodpovědná za grafické kostýmy Kleopatry a její družiny a jednoaktový balet „Parade“ byl navržen z r. od začátku do konce od Pabla Picassa. Tyto události nemohly ovlivnit módu.
Oblečení ve stylu „a la Russe“.
creativecommons.org
Styl „a la Russe“ se v ruských ulicích objevil díky módnímu návrháři a trendsetteru Paulu Poiretovi. Líbilo se mu, že i přes svou původní přísnost a geometrii si styl „a la russe“ zachovává eleganci a sofistikovanost. Ruský styl se úspěšně překrýval s érou Art Deco a stal se logickým pokračováním módního trendu. Rok po vydání baletů vytvořil Poiret řadu oblečení inspirovaných „Diaghilevovými balety“ a jasnými lidovými motivy: široké styly, kožešiny a světlé potisky se staly součástí módní historie. Účinek navíc upevnily tragické události roku 1917, kdy po revoluci opustila bývalou ruskou říši významná část šlechticů, květ národa. Byli to zbídačení a bez krve, stále to byli lidé s dobrým vzděláním a dobrým vkusem. Oblíbené se staly ruské čajovny se samovary a vycpanými medvědy i restaurace, kde místo zpěváků bavili veřejnost cikáni. Méně šťastní krajané se nechali najmout do práce: například Coco Chanel najala více než 20 ruských emigrantů, kteří šili, vyšívali a pracovali jako modelky, a mnoho Pařížanů kupovalo krajky a výšivky zásadně od ruských řemeslnic, aby dodrželi všechny slušnosti módy a podporovat lidi v těžkých situacích. Módní domy jako Chanel a Lanvin už několik sezón pracují na kolekcích ve stylu „a la Russe“.Kromě toho přišli lidé modré krve, princezny a zástupci rodu Romanovů, aby tyto oblečení předvedli. Během stejného období se módní domy založené bohatými migranty začaly prosazovat k této příležitosti: ikonické IrFe, který vytvořili Irina a Felix Yusupov, stejně jako přes bezesné noci strávené vyšíváním Kitmira, které otevřela velkovévodkyně Maria Pavlovna.
Třetí vlnu lásky ke stylu „a la russe“ vyvolala kolekce Opera-Ballets russes Yves Saint Laurent, který stál v čele módního domu Christian Dior a již navštívil uzavřené Rusko. Balet zaujal i Yvese Saint Laurenta, ale tentokrát to nebyla Ďagilevova Ruská roční období.
Jaké prvky šatníku ve stylu „a la russe“ jsou dnes oblíbené?
Až dosud zůstává styl „a la Russe“, jako každý etnický styl, poměrně selektivní. Za prvé, je nemožné vytvořit celý svůj šatník z jednoho a la Russe. Ale můžete inteligentně představit několik každodenních obrázků. Hlavní roli by měl hrát ornament a materiál: rytmické vzory, kontrastní barvy, přírodní kožešinový lem, krajkové rukávy. Moderní interpretace stylu „a la Russe“ není tak jasná: historické rekonstrukce nebo tematické večírky často navštěvuje jen málo obyčejných lidí a kaftan si do kanceláře dlouho nenosíte. Navíc k tomu přispěly i nové trendy. Móda pro výrobky šetrné k životnímu prostředí udělala svou práci a stále více žen začalo opouštět kožichy a dekorace vyrobené z přírodní kožešiny. To však neznamená, že styl „a la Russe“ přestal existovat. Dnes existuje řada takzvaných moderních kokoshniků, které slouží jako čelenky, vyšívané kalhoty a také šaty s prvky starověkých ruských ozdob.Přírodní kožešina je stále častěji nahrazována umělou kožešinou, do módy se vrací vysoké klobouky, pletené štóly jsou oblíbené nejen mezi starší generací a v zimě se upřednostňují útulné analogy plstěných bot - uggs. Jakýkoli prodloužený kabát z ovčí kůže s malou záplatou a světlicí se může stát důstojným prvkem ve stylu „a la Russe“. Míru elegance stylu „a la russe“ lze upravit materiály: sametové a saténové věci s výšivkou se hodí spíše na večerní akce, ale pastelové věci z bavlny a lnu lze nosit každý den. A na tématické večírky se můžete rozhodnout nosit kýč: teplákovou soupravu inspirovanou chochlomou nebo tričko s oblíbeným potiskem od Denise Simacheva, zářivou košili s „okurkami“ od Slavy Zaitseva.
0
