Jak víte, legendy se nerodí. Tento „status“ se stávají a nejčastěji člověk získává po smrti. Britský návrhář Alexander McQueen byl ale předurčen stát se legendou už za svého života. Šok, nehoráznost, umění vytvořit něco dosud neznámého a zcela nepochopitelného – to jsou slova nejvhodnější pro stručnou charakteristiku módního návrháře a jeho kolekcí. K McQueenovým výtvorům můžete mít různé postoje, ale je nepravděpodobné, že při pohledu na ně zůstanete lhostejní.
Každé jeho představení je celé divadelní představení plné hlubokého významu. Šokovat je jen způsob, jak upozornit na určité problémy, jak jasně, emocionálně a bez příkras vyjádřit svůj životní postoj. Není možné se v rámci jednoho článku podrobně seznámit se všemi jeho sbírkami. Podívejme se jen na některé z nich.
Jack Rozparovač pronásleduje své oběti - 1992
Návrhář představil kolekci, jejíž název se překládá jako „Jack Rozparovač pronásleduje své oběti“, v roce 1992. Byla to jeho první absolventská výstava.Hned od začátku dokázal McQueen diváky šokovat.
Podšívku jednotlivých předmětů a pozvánky na akce doplnil o vlnu a vlasy.
Prameny vlasů stočené do prstenu návrhářka umístila do plastových sáčků a umístila je na vnější i vnitřní stranu oblečení. Výsledný efekt se brzy stal pro mnohé rozpoznatelný. Malým písmem C uvnitř kapitálu Q název značky odkazuje na tento malý, ale významný detail. Sám návrhář vysvětlil tento krok jako poctu tradici přijaté ve viktoriánské éře – darování pramene vlasů koupeného od prostitutky své milované. Tehdy to bylo považováno za výraz lásky a obdivu.
Návrhář, inspirovaný legendou o krutém a nepolapitelném zabijákovi, který páchal své zločiny v Londýně v letech 1888 až 1891, představil kolekci skládající se z deseti looků. Mnohé z nich se zapsaly do dějin moderní módy.
Jako základ vzal siluetu typickou pro viktoriánské období – korzet, přiléhavý límec a úzké rukávy – přidal své vlastní prvky, které se později staly rozpoznatelnými. Patří mezi ně extrémně nízký pas a střih, který odhaluje hrudník a břicho.
Sbírka se konala v opuštěné průmyslové budově. Jedním z nejznámějších předmětů byla prodloužená bunda z růžového hedvábí. Jeho vzor připomínal trnové větve.
Takto popisuje přehlídku redaktorka jednoho z oblíbených módních časopisů: „Barvy všech oděvů byly ostré. Pozornost přitahovala černá bunda, kterou zdobily vlasy a zevnitř byla vidět krvavě červená podšívka. Všechno dohromady bylo velmi podobné živému tělu, obdařenému masem a krví. Byla to výzva tradici, tandem krásy a krutosti – ztělesnění všeho, co 90. léta představovala.“
VOSS - jaro-léto 2001
Na této přehlídce zabírala centrální část přehlídkového mola zrcadlová kostka. Samotná místnost byla zpočátku potemnělá, když diváci čekali na začátek představení. Světlo se rozsvítilo... Ale lidé se další dvě hodiny dál dívali na svůj odraz – nic se nestalo.
Konečně začala módní přehlídka – veřejnost viděla modelky ve vzhledu inspirovaném Hitchcockovými filmy a šokujícími fotografiemi Joela-Petera Witkina. K outfitům patří nadýchané šaty zdobené pštrosím peřím, kancelářské obleky s asymetrickými saky a neobvyklým dekorem. Modelky nosily čelenky z obvazů nebo složité vzory s vycpanými ptáčky na ramenou.
Sám McQueen sledoval jejich reakce na monitoru během dvou hodin, které lidé strávili čekáním na show před zrcadlem. Publikum stále odvracelo zrak, aby nevidělo svůj odraz. Tato část přehlídky byla nápadem designéra. Hlavní myšlenkou je „obrátit módní průmysl zpět k těmto lidem“.
Krátce před koncem show zhasla světla na pódiu, ale rozsvítila se v krychli, jejíž stěny se náhle začaly rozpadat a rozbíjet se na kusy. Poté diváci viděli nahou ženu s maskou. Nad ní létali motýli. Bylo to mrtvé zvonění na fotografii Sanitarium Joela-Petera Witkina.
Pokrývky hlavy, což byly deštníky a ptačí klece, byly nápadné svou obrovskou velikostí. Užitkový vzhled kolekce byl originálním způsobem kombinován s oděvy vyrobenými výhradně z kachního peří.
Vystavené předměty byly nepraktické a samozřejmě absolutně nevhodné k nošení, ale plně odrážely hlavní myšlenku návrháře – jeho kolekce nejsou komerce, ale umění.
0
